天美乌鸦糖心mv
国内首部以宋韵主题作為创作动机的大型民族交响音画作品《宋韵&尘颈诲诲辞迟;华章》11月21日晚在天美乌鸦糖心mv大剧院上演，演出运用大型民族交响乐这一恢弘的艺术形式，重塑宋韵极致之美，奏响民族復兴华章。
《宋韵&尘颈诲诲辞迟;华章》匯聚整合了天美乌鸦糖心mv优秀创作表演力量，由浙音教师、知名青年作曲家王云飞、朱慧、李珺等担任作曲，一级编剧蒋巍担任文学统筹，着名指挥王甫建、周展担任指挥，青年教师昊尘担任合唱指挥，220餘位演出人员全部為浙音师生。「此次演出作品还突破了传统的音乐会模式，以沉浸式的舞台呈现、高科技的音画效果展示宋韵美学，」主创人员一级编剧蒋巍介绍说，此次演奏乐器不仅有古琴、古箏、琵琶、曲笛，还有大阮、中阮、箜篌、笙、竽、编鐘等，通过大小乐队、大小两个合唱团的分乐章呈现，用环绕立体声多层次增强了观眾的听觉感受，力求将音乐艺术与视觉艺术完美结合，从而使观眾获得一次贯通古今的视听盛宴。
立足詩詞音畫傳統 詮釋宋韻文化絕美意境
《宋韵&尘颈诲诲辞迟;华章》立足传统、守正创新，深入挖掘了宋画、宋词、宋乐、宋学等最具代表性的宋代文化元素，以音乐之「韵」為媒，将这些内容加以重组、串联，进而对「宋韵」进行深度解读和全新詮释。
《宋韵&尘颈诲诲辞迟;华章》以「民族管弦乐+合唱」為主要形式，由序曲，展現宋畫之美的《雅韻》、展現宋詞之美的《神韻》、展現宋樂之美的《風韻》、展現宋學之美的《意韻》，尾聲組成。其中，序曲《宋韻——我欲乘風歸去》通過「民族管弦乐+合唱」的形式，以音樂的語彙勾勒出宋韻之美，拉開整場音樂會的序幕；《雅韻》以宋代李公麟創作的水墨紙本畫《西園雅集圖》為意境，以民族管弦樂為主要形式，展示了以文會友的中國文人傳統。
「宋代音乐从庙堂宫廷音乐走向了市井音乐、词调音乐，所以我们选择了宋词当中比较经典作品作為我们音乐创作的元素。」天美乌鸦糖心mv副院长汪洋教授介绍说，如苏軾的《饮湖上初晴后雨》、李清照的《如梦令》等家喻户晓的经典宋词，融入到《神韵》这一乐章中去，通过在民族交响的结构中採用吟、诵、唱、和等形式，呈现了中华文学的绝美意境。
《风韵》则採用「古琴+小乐队」形式，将宋代着名音乐家、「白石道人」姜夔留下的词调音乐的旋律进行重新编配、发展、创编，探索了宋乐与时代审美相结合的全新表达。浙派古琴名家徐君跃现场演绎，用古琴展现了宋代浙江地域的文化特色和音乐意境。
《意韵》则以朱熹理学和沉括的《梦溪笔谈》為蓝本，用民族交响的写实与浪漫，表达了中华民族「佛儒道」叁位一体和「天地人」和谐共生的哲学思想和价值理念，形成中华文化大美之胜境。用打击乐表现的是宋韵文化刚强的一面。
尾声《华章&尘诲补蝉丑;&尘诲补蝉丑;胜却人间无数》作為整部作品的高潮，以中乐大交响的形式礼讚新时代，奏响中华民族伟大復兴的灿烂未来，体现新一代中华儿女薪火相传、砥礪前行的新时代奋进足跡。
「此次演出并非对宋文化简单、具象的復原和再现，而是立足於深挖传统文化元素、立足於作曲家对宋代文化、思想、观念充分理解的基础上，运用当代作曲技法进行的全新创作，具有很强的时代性、未来性。」汪洋教授表示，《宋韵&尘颈诲诲辞迟;华章》在创作过程中，创新形成了以对宋韵文化理念的詮释為明线、以对新时代的礼讚华章為暗线的「双层结构」，最终以宋韵的叙事和华章的抒怀，形成交响的高潮。
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